国内这几年的形势变化非常快，比如设计专业的教育问题，有学校就有设计专业，学设计专业的学生也是成几何级数的增长……，这说明我国设计教育一个新时代的来临，而且是那么迅猛、汹涌澎湃虽说房子可以造最豪华的，设施可以是最高级的，可以请国外名流或引进一些人才（有的甚至连这方面的博士点都办好了），似乎设计教育的建设该有的都有了，至少有个生源素质问题吧，也不可能没有如何教,教什么的问题吧！

世界性课题：

　　起步晚的我国设计教育免不了有个不断探索的过程，就说国际上一些比较早的著名学校至今也存在很多头痛的问题。1999年夏，由教育部艺教司章瑞安先生为团长的中国大学艺术教育考察团，在访问德国卡塞尔大学设计学院时，受到包括盖尔哈特、马蒂亚斯这个对中国十分友好的教授在内的所有院领导的热忱欢迎。当谈到如何看待新生中有无美术基础情况的差异时，几位院长承认这是一个十分现实难以克服的矛盾的问题，几乎一致认为“只有上帝才能解决！”确实是一个世界性问题。世界都感到头痛的问题，不也正是最值得关注的课题吗！在如何科学地面对培养新的设计人才方面，关键就是什么呢？如果真有上帝，他也必然是教什么，如何教的问题。造型基础及教育方面的问题，正是这一关键的所在部位。
　　从决定中国改革开放的十一届三中全会以来这些年，我们一直就在做这方面的探索。结合艰苦的回顾、检讨、调研、论证、实践，用1982—1984二年时间写的《美术教育的改革问题》中谈到“不按照进步的科学教学思想指导建设一个从内容到形式，包括方法、步骤一系列合乎规律的体系，就是想有所作为，也办不好事情”，因之必须把“有关造型科学的基础知识和能力的训练放在首位”。1988—1991年用三年时间写的《一个关系到民族素质的文化能力问题》，（其副标题就是“关于科学的造型能力之评价”，该文是代表上海交通大学参加《全国普通高校艺术教育工作座谈会》的一篇学术论文）。集中从各个方面阐述建设有关培养科学的造型能力的新体系，已是迫在眉睫的问题。1995年5月，学院假市教育会堂为欢迎继海粟大师之后名誉院长夏伊乔女士回沪举办的一次大型活动中回答文汇报记者采访时明确地宣布：新的美术教育思想是以设计教育为主导，以造型规律性知识为纲，重视自娃娃抓起，重视教学艺术，促进形象思维与逻辑思维的紧密结合……。进一步清楚表明确立了以设计需要的造型基础为核心的新的教育思想，和对有关方面的定性定量的纲、目等系列的指标，作为新的历史条件下对我国教改行动的认识依据，这对解决世界性课题也应该是很有帮助的。
　　关于设计及造型设计基础的教育问题：
　　何谓设计：创造未有的，改善已有的。
　　何谓造型基础课：包括大家原来认定的一些内容，比如素描、色彩方面知识与能力的训练，当然是为了保留其主要功能；三大构成课几乎成了现代设计教育的一个标志性课程。相当程度上已取代了图案课并大大地超过了它的作用的确是现代设计造型知识能力方面一种重要的组成部分之一。正是由于它成功地摆脱了仅仅依靠感官功能的训练，像化学课对构成物质世界认识那样，把许多造型元素运用于各种视觉效果方面，具有一种全新的意义。
　　另一方面，现代设计教育，需要学许多相关的专业知识，其中不少是现代科技（单单电脑美术方面的内容就是大门类）、经济、工程常识等方面的和过去传统美术教育相比至少增长好几倍。所以对学科的结构、教学方法和关系都需要进行新的调整，否则按传统美术教育办法是培养不出优秀“科技与艺术相结合的新型人才”的。
　　科技与艺术相结合的人才典型
　　另一方面这类人在历史上早就出现，直到目前为止在创造设计造型能力方面，学建筑规划设计专业的人仍然是最强的。任何一个建筑规划项目所包含的内容，可以是‘产品造型’、‘包装设计’等专业方面的许多倍。只是前者培养的人数有限，满足不了需要。再由于职业的原因对他们的限制不象一般人对从事艺术设计的人距离那么近。但他们几乎只用了相当于艺术绘画专业总量不到若干分之一的时间和精力学习美术，其造型能力如创造性和表现事物三维关系的精确性却具有无可比拟的优势。是什么神奇的力量造成了结果方面如此巨大的差异！回答应该是“画法几何”与“透视学”。当然具有隐性作用的还有许许多多其他课程。再就二者相比“画法几何”的作用至多不过1/10，因为即便学得非常好，仍然创造不出符合视觉体验的理想效果来，而“透视学”却可极大程度满足这一要求。马克思对古典希腊的艺术成就叹为已达到人类不可企及的规范，重要原因之一可能是因为希腊古典时期一些有名的美术学校把透视学和数学课作为必读课。如今无数学美术的人包括那些从小学就开始用了无数学时的功夫，最后按现代设计要求仍然存在着很大的距离（十多年前我对绘画专业硕士研究生在课上作了测试，证明按照要求如何进行正确设计的能力等于零），因为他们在基础教育阶段形成知识偏颇所致。到目前为止，在受完中等教育之后的学生能考进如建筑规划类的，首先必须是理工科成绩非常好的学生，使几乎占同龄人中的绝大部分青年无缘去接触这些课。所以尽管爱好美术是人的天性，但光凭天性而没有科学合理的教育是不够的。如今学设计专业的学生大致可分成：一、受过完整中等教育成绩优秀且爱好美术的人；二、文化成绩不行，对美术却经过专门学习并想从美术方面发展的人；三、什么课都不行的人。进的高校固然也可以分成若干等级，问题是即便一流名牌美术院校都不可能有象建筑规划专业的那样开设课程，即便有也是课时很少；二是师资问题，至少在目前这方面力量很不够，加之这门课是建筑在以抛弃了可以借助于人的视觉感受为基础的表述方法，让人感到繁琐、抽象、费解，既便在理工院校里也是一门被认为难度较大的课。在美术院校她虽是依附于绘画课而存在，但却又不被重视，哪怕再想有所作为的透视学老师也难有用武之地，因为不能完善的发育，成了门不易讲清、讲透、很难理解的课，这就是既便出自著名艺术院校毕业的硕士、博士等在这方面往往是白纸一张或者不甚了了的答案。有些工业设计很发达的国家这方面也是个弱项，有些专家在其专著里可以看到许多结合现代工业产品设计的案例，但基本原理方面却存在着严重的错误。
　　从建筑规划人才的知识结构不难看出，透视学的作用是十分突出。问题是如何给非建筑专业的（包括广大艺术专业的）人士提供有效服务的新透视学，是应该提到日程上来了。
　　让透视学回到位子上：
　　第二次全国素描教学会议对 “契斯恰诃夫”体系教学的讨论，至少让人敢于去作各种思考。当时我正好从一个普通学校调到一个工科学校筹备美术设计教学工作，面对刚入学的大批应届高中毕业生如何在有限课时内达到应有的要求，除拼命教学外确实得寻找新方法。想起五十年代听过颜文梁先生课的感受，逐渐增加这方面“投入” 那几年我调查了一些国内名牌大学，但仍然十分困惑。82年夏去西安时，请刘文西先生陪同拜访了他的一些同事，当后来写《意象素描》的作者谈到他用国画方法画人时处理高光的例子、给我新的启发，使我终于下决心“走自己的路”。84年，我应旧日同窗好友陆仰豪之约竭尽全力支持他召开中国技法理论学会华东地区座谈会（中南和华北地区也来了人，实际上是全国唯一一次学术会议），颜文梁老前辈对代表们谈到“透视学是门科学，要推广、普及到全国去”，使我感受到一种很大的责任。95年蒋有作先生邀请我为他受南艺委托举办的全国舞美术干部进修班讲课，我一改往日教法，竟使学员们一直保持着高涨的情绪，几天来争论常常进行到深夜，摆出了大家多少年都有没有弄明白的问题。因为已明显地涉及到许多规律性的问题，使我忽然意识到必须尽快编写一本全新的教材，同时决心探索新的教学方法，一定要让学生在掌握任何一个方法时，都要弄懂为什么。在此后对各种对象的教学中，我尽量的做好“发动”工作，不能关起门来光靠拍脑袋苦思冥想，这就是我写《新概念绘画透视学》的背景情况。
　　和传统透视学相比，由于是以视中线为中心，让人感到亲切，并且可以作为解决全部透视学中任何分类方面问题的认识依据；对必然性的现象用定理、原则、准则等进行理论归纳，填补了自古希腊以来这方面的空白，使其科学性、系统性、明确性在原有基础上向前迈进了一步。结合专门设计的教学方法，很快就可以不仅使人知其然、更知其所以然。
　　由于易懂、易学、易用，所以在这些年来凡是接触过这一课程的人都能十分方便的正确掌握事物三维关系。这里我想通过一些图例说明它十分适合于各种专业、各种层次、各种对象，不仅对学习绘画、设计创作的人非常有用，几乎可以作为启蒙教育中提高与改善思维状况的有效手段，一旦被普及推广成为大家都能掌握与运用的一般常识时，产生的创作能力和水平的提高实在是无法估量的！所以我在这里建议“透视学”也作为造型设计基础知识，《新概念绘画透视学》作为初步涉及这新理论体系的引玉之砖！
　　世界会比以往更重视透视学：2001年初冬，我作为中国工业设计代表团成员参加一个世界年会的活动。在参观了汉城一家大企业的设计部时，听介绍有位专家正在进行视觉效果方面的研究，而这恰巧是我们新生入学时在学习《新概念绘画透视学》第二章《专业名词》必须背诵的清晰视域的部分。当然作为造型基础的内容应该还有很多，可因不同画种、材料、工艺也都各不相同，但作为有共性的最基本的知识与能力部分中过去被忽略的，如果认真的挖掘，无论对人才培养还是增强民族文化素质……，都是值得我们努力去做的。
　　根据对象的年龄层次等可分为‘素质需要’和‘应急需要’两种。前者重在基础教育阶段尤其是学校的启蒙后者涉及到不同对象，情况比较复杂，但都必需具有应该能正确体现自己创造设计意图的造型能力。

　　教育方面：
　　鉴于包括理工专业的学生在内的一些成年人不可能有较多的时间再来补学画画，何况按传统美术教学的方式不仅耗费时间还要导致失败，所以只能把握关键、重点突破，以便很快地掌握能正确体现设计意图的能力，这里提供一些案例：
　　这是十多年前上海交大学生在半学年内仅仅通过每周一次的《新概念绘画透视学》选修课就能画出的相关效果图。其中一幅“近海二千吨级的散货轮”就是贺坤同学当时的毕业课题。另幅交通艇是位二年级女学生的作业。

　　这里的二组为一年级必修课的作业，其比例结构和角度变化的准确性，放在十多年后的今年来评价也是非常好的。
 

　　当时这些作业，是否具有能揭开中国工科大学美术教学新纪元的意义，姑且不论。重要的是：通过科学、合理的教学给予的帮助，对于非艺术专业的学生（也包括各类科技人员）来说，是能够在短时间里掌握对专业创造设计直接有用的绘画造型能力的。
　　图二组： 这里是初中毕业后进入“海粟”预科班的学生平时作业，学院要求他们在必须完成成人高中各门文化课和各种美术专业课的同时，还要在第一学年完成《新概念绘画透视学》的学习。这里是98届与99届学生作业，可以看到学生除了精确的透视效果和很强的设计造型能力之外，还可能看到学生们已逐步注意到建筑之间的距离、光照与通风等方面的关系。这种情况，除了建筑专业的学生之外，几乎当时大部分美术院校的毕业的学生尚不具备的。

　　图三组 这是99届大一班学生入学后不久的平时作业：
 

　　图四组：99级预科班学生去外地写生，画得非常不理想，但经过对学生讲了成功作品的要素之后，再让学生重新修改原来的作品，几天后，竟然发生意想不到的变化，教师也受到了很大的鼓舞。回沪后，学生进行城市景观写生，信心大增，并敢于用不同手段和表现手法进行尝试。
 

　　图五组：
　　1998年夏，来自全国十个省和自治区的美术骨干教师，通过学习《新概念绘画透视学》，画出了他们工作多年的学校鸟瞰图，这在以前简直是难以想象的。大家在学习中都表现出废寝忘食的精神，而且还对日后具有了一种强烈的信心，确实有的学员回去后成了全国优秀教师，有的挑起了教科研方面的重担。
 

　　原上海市郊一农村小学章臻老师在岳韬院长精心辅导下，在坚持立足课堂、面向全体的教学方面取得了突破性进展，极大地提高了学生们的信心和积极性。
　　他任教五年级一个班级全体同学，每一位同学都为自己家庭建造新房的需要很快画出了有平、立、剖及带光影的效果图；室内设计的第三度关系也是求证出来的。尤其感人的是当作者将一个求证球体的光影题目一写在黑板上，很多小朋友都立即抢着上来做证明……，这种情况在艺术系课堂上很难遇到的。思维状况的改善使这些小朋友的其他文化课成绩也明显的得到提高。第二年章臻老师就获“全国优秀教师”称号。